上周我到镇行驶70英里每小时的方式上，我看到了，我以为是一张照片。我什至不得不掉头另一个样子，看它是否确实是值得记录的东西。有人拨自己的领域和行的底部融化的雪还没有。这些在该领域创造了黑暗与光明的模式，我认为很有趣。

这让我觉得我看到的图像和所有的时代，即使我可能甚至连我的摄像头，我继续行驶。摄影可以帮助我们来看看。黛安Arbus说，“我真的相信有没有人会看到，如果我没有照片他们的事情。”

在繁忙的日常生活中，我们一直在寻找，但很多时候，我们却看不到。至少，我们并没有积极看到。大部分时间我们在我们的头上，它决定我们所看到的。我们的心是筛选出每一个时刻的现实和重放一些遥远的记忆，它已成为熟悉。当我们把相机，我们的眼睛，我们开始离开心中充满思想，来开始看到选择性。取景器限制了我们的正是我们想要的。

有人说，一个初学者的摄影师将使用一个广角镜头，以获得进入他们的照片最。他们开始明白他们的利益，他们开始使用长镜头，然后开始隔离其主题。即使当他们切换到广角镜头，它们仍然是非常具体的是什么，包括他们的照片。通常，您可以告诉一个艺术家是如何开发的，它们包括在他们的艺术和他们不。

每个人都有不同的观点。一个真正的艺术家，可以证明他们的角度来看，他们的工作。当他们成熟，他们开始发展的风格。我看这个，当我在艺术的关注。

我的一些想法放在一起，以帮助摄影师见。

实际上，我发现这个清单，从东西，我写了一个而回，以帮助我的条条框框。

• 寻找线条和角度。建筑物，桥梁和人为对象的几何形状和有趣的图像，其生产线。
• 图案和对称。有图案随处可见，他们以独特的视角拍摄，可以使有趣的图像。
• 光线和阴影。是什么摄影是所有关于使用光线和阴影。其中光景观或对象中起着独特的方式寻找。
• 平衡。在作文中，我们希望我们的照片中的对象之间的平衡。如果图像是权重，它吸引观众的那部分牺牲图像的其余部分。同样，一个形象的空隙也可以分散注意力。整体形象，必须共同努力，以保持观众的参与。
• 独特的视角。大部分照片是在眼睛的水平，因为我们看到在视线水平。当拍摄一些低其水平。不要忘记寻找向上或向下，看看是否有一点不同的东西。我一直在爬的事情，得到不同的观点。立即转移到一个不寻常的角度看，我们使我们的形象独特。
• 颜色。颜色或缺乏它的使用可以有助于使照片。在图像中的互补色的使用有助于平衡是非常悦目。如果紧张是形象的目的，相反还可以工作。单色（一种颜色）图像传达的情绪和感觉。
• 人影。我们最终得到的一个剪影，当我们不希望通过拍摄逆光对象。相机的测光读取明亮的背景和主体小于所需的曝光。如果我们想要显示的形状，但没有一个对象的细节，它仍然可以是一个有趣的照片。任何从背后照亮主体，有一点光照亮面朝相机将被映衬。
• 高键/低调。高键图像就像一个新娘在一个白色背景的婚纱礼服多为轻型的色调。他们传达一个欢乐幸福的感觉，通常是低对比度的图像。低调的形象大多是暗色调，表达一个戏剧性的较深的心情。硬照明创建隐藏在阴影中细节的戏剧。
• 时间。停止动作，我们可以看到的东西，我们不能以正常速度。大家都看到哈罗德子弹埃杰顿的照片中旬飞行停止退出苹果。许多相机的曝光速度更快，比我们可以看到停止我们的世界行动。通过使用较慢的快门速度，我们也可以模糊我们的世界创造非常有趣的图像，无论是整个天空或水，岩石坠落裸奔的明星。
• 水。水是所有自己的一个主题。流动的水，可以停止或进入一个超现实的影像模糊，摄影师的快门速度的选择。不过水，可以反映一个整体景观或一个简单的表格。即使一个小水坑，可以反映了整个世界。水波纹扭曲对象，并为他们提供了独特的形式。
• 去接近。几乎每个人都可以提高他们的照片，通过移动一点点接近它们的主题和填充取景器的多一点点。那些得到与他们的学科亲密的被吸引到微距摄影。
• 尝试的肖像。肖像可以任何问题。什么使它的肖像，它是阶段性的。通过举办你的照片，你必须给它认为。什么是主题将是吗？它在哪里去要？什么样的背景？什么样的灯光？什么样的心情呢？不要忘记你的景深。
• 使用焦距。寻找你的照片时，变焦玩。从广角到长焦的变化，看看你有独特的罢工。这可以让你改变不动，看。
• 照片什么激发你。当我被迫拍摄的东西，我不激发我的创造力坦克。当我沮丧时，它似乎没有图像的任何地方。如果您发现激发你的东西，你有更好的机会得到了良好的形象。
• 尝试新的东西。如果我们继续做同样的事情，我们永远也学不会有什么不同。我们是习惯的动物，所以先走，关闭你的心，打开你的眼睛。

基因罗德曼

蒙大拿摄影艺术